Miami, 29 de septiembre de 2025 – Valentina Forero R – Los festivales musicales se han consolidado como mucho más que simples encuentros culturales. A lo largo de los últimos años, han demostrado ser catalizadores de desarrollo económico, social y urbano en las ciudades que los albergan. Su impacto trasciende lo artístico, activando sectores como el turismo, la hotelería, la gastronomía y el comercio local.
Un ejemplo emblemático fue el concierto gratuito de Madonna en la playa de Copacabana, en Río de Janeiro, el 4 de mayo de 2024. El espectáculo —que cerró The Celebration Tour— congregó a alrededor de 150.000 visitantes extranjeros y generó un impacto estimado de 57 millones de dólares, con un retorno de inversión (ROI) de 363%, según datos oficiales. Para la ciudad, la magnitud del evento evidenció el potencial de las industrias creativas como motor económico y como herramienta de posicionamiento internacional.
Los asistentes a festivales suelen realizar gastos en transporte, alojamiento, alimentos, bebidas y productos locales, lo que se traduce en una inyección directa de capital para la región anfitriona. En España, por ejemplo, el Primavera Sound generó en 2023 un impacto estimado de 150 millones de euros tanto en Barcelona como en Madrid. De forma similar, en América Latina, el Carnaval de Barranquilla multiplicó más de 23 veces la inversión inicial en su edición de 2020, generando más de 100 millones de dólares en beneficios.
Más allá de la derrama económica inmediata, los festivales contribuyen a consolidar la imagen de una ciudad como destino turístico. La llegada de visitantes internacionales, como ocurrió con Madonna en Río o con los millones que acuden año tras año a Coachella en California, refuerza la visibilidad global y genera un efecto a largo plazo: turistas que regresan, recomiendan el destino y lo posicionan como referente cultural.
La organización de un festival requiere una gran cantidad de trabajadores temporales en áreas como seguridad, logística, montaje, hospitalidad y entretenimiento. Estos empleos, aunque de corta duración, tienen un efecto significativo en la economía local. En eventos como la Feria de San Marcos en México, se han generado más de 9.000 empleos en una sola edición, mientras que el Festival Amazonas de Ópera en Manaos moviliza cada año a centenares de trabajadores, reforzando la cadena de valor cultural y turística.
No obstante, organizar festivales implica altos riesgos financieros. Los costos de contratación de artistas, infraestructura y producción se enfrentan a factores imprevisibles como el clima, la inflación o la competencia en la oferta cultural. Aunque algunos megafestivales han alcanzado márgenes de beneficio de hasta un 38% (como Coachella en 2019), los expertos señalan que la mayoría de los eventos tardan entre tres y cinco años en consolidar su rentabilidad.
De acuerdo con el Banco Interamericano de Desarrollo (BID), la incorporación de festivales en la planificación urbana no solo fortalece la economía, sino que también fomenta la inclusión social y la innovación cultural. Los eventos musicales, ya sean de gran escala o comunitarios, permiten a las ciudades construir identidad, estrechar vínculos sociales y atraer inversiones en sectores estratégicos.
En definitiva, los festivales de música han dejado de ser meros espectáculos para convertirse en plataformas de transformación. A través de ellos, las ciudades encuentran no solo entretenimiento, sino una oportunidad real para dinamizar sus economías, proyectarse internacionalmente y fortalecer su tejido social y cultural.
[Fuentes]
https://blogs.iadb.org
https://mainstreetcrossing.com
https://tseentertainment.com
https://journals.aserspublishing.eu
