Advertencia: esta publicación sobre el desarrollo de compositores puede irritar a muchas personas.
No te preocupes. Si eres artista y esto te resuena y tomas en serio los puntos de este artículo, podría generar un cambio radical en tu mentalidad profesional.Para quienes piensan: “¿ Desarrollo como compositor? No, amigo, ya lo tengo todo. Gracias de todos modos “, eso también está genial. ¡Adiós!Mi teoría: HOY es la mayor oportunidad para compositores y artistas, pero solo para unos pocos que se dedican incansablemente a su desarrollo como compositores. ¿Por qué? Te lo explico.Esto es principalmente para que los artistas y compositores integren estos elementos cruciales en su proceso.Además, para aquellos que trabajan “del otro lado del escritorio”, como ejecutivos o gerentes, esta es una oportunidad de aplicar esto a sus clientes. El tiempo es precioso y los artistas y compositores que intentan ganarlo necesitan comprender la realidad actual y la importancia de un programa de desarrollo artístico.Y digo esto como alguien que realmente hace los tratos, firma los cheques y administra los estados de regalías (aún superviso y administro personalmente los estados de cuenta con mi equipo, de modo que puedo obtener todos los primeros conocimientos, tendencias y datos).
Esto es lo que veo y pronostico: se está gestando una crisis silenciosa, y está ocurriendo ahora mismo. Pero primero, lo siguiente es el contexto y los antecedentes de este artículo:
a) Se lanzan aproximadamente un millón de canciones cada semana (probablemente se duplicarán, triplicarán, cuadruplicarán y más, pronto con IA). ¿Cómo destacarán tu canción y tu arte en ese espacio tan abarrotado?
Así es. Predigo que para 2030, podríamos tener entre 3 y 5 millones de nuevos lanzamientos musicales a nivel mundial por semana.Tenga en cuenta que esa cifra solía ser de 70.000 por año, hace veinte o treinta años.
b) Todos nosotros (yo incluido) no sabemos lo que no sabemos .
Si todos podemos aceptar esa premisa, profundicemos en el tema. Describiré los problemas que rodean el desarrollo de los compositores y luego las posibles soluciones.También reconozco plenamente que esta publicación puede no aplicarse en absoluto a ti como artista independiente o DIY, porque tienes una base de fans dedicada, estás haciendo todas las cosas correctas que funcionan, has encontrado tu nicho, tienes una gran cantidad de seguidores en vivo, etc. ¡Bravo! Pero eso es sólo el 2,5% de los artistas que lanzan música.
Por último, si esto suena como si viniera de un ejecutivo de la industria musical mayor y hastiado que “solo quiere que las cosas vuelvan a ser como antes”, bueno, no voy a discutir eso. Jajaja. Pero, al igual que ustedes, yo también estoy, proverbialmente, “en las trincheras” con ustedes en todo esto. Tengo que resolver esto también.
Entonces, como dijo mi poeta favorito, “Chinaski”, “Hagamos ejercicio”.
La crisis en desarrollo: lo que está sucediendo ahora
Esto es lo que está pasando. Como alguien que contrata activamente a artistas y compositores con mi propio dinero, desarrolla talento, analiza futuros fichajes y flujos de regalías, gestiona los estados de cuenta y emite cheques de regalías, veo un enorme aumento en la cantidad de lanzamientos “mediocres”, “aceptablemente buenos”, “buenos +” y ” casi excelentes”, y una rápida disminución en la cantidad de compositores y artistas verdaderamente excepcionales que crean “verdaderos éxitos” o lo que yo llamo canciones perennes (esas canciones que no entran en las listas y que silenciosamente acumulan 100 y 250 millones de reproducciones en Spotify cada una).
Para mí, los artistas y compositores que puedan alcanzar consistentemente ese nivel de trabajo increíble, seguirán siendo dueños del mundo.
¡Hay demasiados triunfos! Parece un territorio inexplorado para los creativos que saben lo que es un éxito, son capaces y están dispuestos a esforzarse más (véase mi teoría de que el 10 % = 165 veces más aquí ), pueden escribir un éxito (más sobre esto más adelante), muestran señales de excelencia, se atreven a ser verdaderamente excepcionales y, por lo tanto, superan el “relleno de canciones/artistas” actual.
Entonces, si estás de acuerdo conmigo en esto, y si sientes que la música nueva es en su mayoría “lo que sea” en estos días, junto con el desarrollo de los artistas en el inodoro, echemos un vistazo a las razones por las que esto sucede.
Razón n.° 1: El vertedero de canciones y artistas de DSP: una llamada de atención para el desarrollo de los compositores
Así es. Lo dije. Cuando el SXSW (el festival musical South by Southwest de Austin) era importante, todos los ejecutivos “geniales” de A&R perseguían bandas y artistas. De hecho, seguí la pista de esas bandas de zumbido, ¿y adivinen qué? Un año después, la mayoría de esos artistas acabaron en lo que llamamos el “vertedero indie”. Los artistas estuvieron de moda por un momento, las discográficas les ofrecieron contratos ridículos y doce meses después, a nadie le importó.
¿Te suena familiar? Hace décadas, la industria bromeaba sobre el “vertedero indie” y qué banda de moda aterrizaría allí. Pero hoy en día, la cosa es peor: el 98% de los artistas publican literalmente basura. (¡Lo siento!). Hay una fila interminable de camiones de volteo que se suman a este vertedero. ¿Duda de mí? Piensen en esto: ¡el Billboard Hot 100, con más de ochenta años de existencia, se encuentra ahora en su punto más estancado (es decir, sin moverse) en la historia! ¿Por qué? ¿Son las diez mejores canciones tan buenas que las del 11 al 100 no logran destacar? ¿O las canciones 11 a 100 simplemente no son lo suficientemente buenas ? Creo que es lo segundo. Lo que quiero decir es que cada vez tenemos menos éxitos “reales” y menos artistas verdaderamente innovadores que salen al mercado.
[Seguir leyendo]
https://www.benjamingroff.com/
