Invirtiendo la experiencia tradicional de los fans, el público más joven ahora ve vídeos de música en directo de artistas que descubren en las redes sociales antes de verlos en concierto.
Si creciste en el mercado musical en el que yo crecí, así es como solía ocurrir el descubrimiento de la música :
- Primero, escuchas una canción (en la radio, en MTV, en casa de un amigo).
- En segundo lugar, compras el disco para escucharlo completo.
- En tercer lugar, esperas a que el artista salga de gira y compras una entrada para verlo en directo.
En otras palabras, durante décadas, el concierto en vivo se situó casi al final de la experiencia tradicional de los fans. El espectáculo era la recompensa para los seguidores: el lugar donde una relación ya establecida se convertía en algo tangible.
Sin embargo, para un número creciente de oyentes más jóvenes, ese viaje comienza cada vez más a la inversa:
- Videoclip de concierto de corta duración.
- Échales un vistazo en plataformas de streaming o redes sociales, síguelos.
- Compra el boleto.
El concierto en directo ya no es la recompensa final del descubrimiento musical, sino que se está convirtiendo en un motor de descubrimiento desde el principio. Y todo el proceso puede completarse en cuestión de minutos, no de meses.
El concierto se ha convertido en un activo de contenido.
Ya sabemos que el público más joven descubre música a través de las redes sociales . Deloitte descubrió que el 82 % de los oyentes de la Generación Z se enteran de nueva música o artistas a través de plataformas sociales y sitios de vídeos generados por los usuarios.
Aproximadamente tres cuartas partes han escuchado música en otros lugares —como vídeos, películas o videojuegos— y posteriormente han buscado al artista. Pero lo más interesante es qué tipo de contenido despierta ahora esa curiosidad.
Cada vez más, no se trata de un videoclip pulido, un adelanto cuidadosamente planeado o una grabación de estudio. Es un clip vertical amateur de un cantante sosteniendo una nota, una multitud enorme en un festival coreando un estribillo o una interacción inesperada que le da a quien lo ve desde casa la sensación de haberse perdido algo.
Esa sensación puede ser más persuasiva que la promoción convencional. Un videoclip muestra lo que el artista quiere que el público vea. Un vídeo de un concierto parece mostrar lo que realmente sucedió.
La reacción del público se convierte en prueba social. El ángulo de cámara imperfecto hace que el momento parezca descubierto en lugar de simplemente ofrecido. Incluso quien filma puede formar parte de la recomendación: «Tenías que ver esto, así que lo grabé para ti».
Ahora, los momentos en directo pueden dar pie a canciones.
KATSEYE ofreció un ejemplo particularmente claro cuando el grupo estrenó la canción «Internet Girl», aún inédita en ese momento, durante la noche inaugural de su gira Beautiful Chaos Tour en Minneapolis.
Los videos de la actuación circularon rápidamente en línea, lo que permitió que la reacción del público —y el debate en torno a la canción— comenzaran antes de que estuviera disponible una versión de estudio. KATSEYE luego extendió el momento lanzando una actuación pulida de “Live from the Beautiful Chaos Tour”, que ha acumulado millones de reproducciones. El concierto no solo sirvió para promocionar el lanzamiento.
Se convirtió en parte de la estrategia de lanzamiento .
El éxito arrollador de Chappell Roan también demostró la gran capacidad de un vídeo en directo para comunicar la identidad de un artista. Su presentación en Coachella —«Soy la artista favorita de vuestro artista favorito»— trascendió el recinto del festival y se convirtió en un fenómeno viral. Los vídeos de elaborados vestuarios, multitudes y miles de personas bailando el «Hot to Go!» hicieron mucho más que promocionar canciones individuales. Mostraron al público que se estaba creando una cultura reconocible a su alrededor.
Las colaboraciones rotativas de Charli xcx en el baile de «Apple», las «detenciones» del público de Sabrina Carpenter y las innumerables apariciones sorpresa en festivales funcionan de manera similar. Cada una crea un momento recurrente que tiene sentido dentro del espectáculo, pero que también puede difundirse de forma independiente en las redes sociales. El videoclip se convierte en una historia en miniatura con una introducción, un desenlace y un rasgo reconocible de la personalidad del artista.
El público del festival ahora es mucho mayor que la multitud.
Los festivales han acelerado este cambio porque sus espectáculos están cada vez más diseñados para viajar o para ser transmitidos en streaming .
Un concierto puede ser visto por miles de personas en el lugar, muchas más a través de una transmisión oficial en vivo y potencialmente millones a través de los videos posteriores. Una entrada espectacular, la interacción con el público o una colaboración sorpresa pueden llegar a personas que nunca han escuchado la discografía del artista.
Eso ayuda a explicar por qué las grabaciones en directo de un festival pueden tener mayor relevancia cultural que un vídeo oficial. El vídeo no se limita a decir a los espectadores que un artista es emocionante, sino que muestra a un público que, en conjunto, decide que ellos mismos son emocionantes.
Para los artistas emergentes, esto crea un segundo público para cada actuación: las personas presentes en la sala y las que puedan encontrarse con un fragmento de la misma más adelante.
Que algo sea compartible no tiene por qué significar «artificial».
Existe un peligro evidente. Si cada transición, discurso e interacción con el público está diseñada para TikTok, el concierto puede convertirse en una grabación de contenido con entrada de pago. Por lo tanto, la autenticidad es un factor clave para conectar con nuevos fans.
Por lo tanto, los mejores momentos para compartir suelen funcionar porque pertenecen al universo artístico del artista. Pueden ser un chiste recurrente, un arreglo inusual, una señal visual impactante, una sección de preguntas y respuestas o el momento del concierto en que el público se apropia de la canción . Esto es lo que hace que el enfoque de Sabrina Carpenter sea tan efectivo.
El objetivo no es interrumpir el programa para añadir contenido, sino identificar los momentos que ya merecen ser recordados y asegurarse de que alguien los capture adecuadamente.
Para los artistas independientes, esto podría significar colocar a una persona cerca del escenario con un teléfono, grabar audio nítido desde la mesa de mezclas, añadir el nombre del artista y la canción directamente al vídeo y publicarlo rápidamente mientras la energía de la actuación aún está fresca. Un vídeo impactante de 20 segundos publicado a la mañana siguiente puede tener mayor impacto que un resumen genérico de la gira publicado tres semanas después.
También conviene recordar que el descubrimiento no se convierte automáticamente en fanatismo. Una visualización viral es solo una introducción . El artista aún necesita un catálogo accesible, un perfil claro, fechas de próximos eventos y un siguiente paso lógico para quienes tengan curiosidad por saber más.
Pero ese primer paso se da cada vez más sobre el escenario.
[Fuente]
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