La escena musical global no se está reduciendo, está explotando. Cada día, aproximadamente 100,000 nuevas canciones llegan a las plataformas de streaming. La competencia nunca ha sido tan feroz, y el verdadero desafío para los artistas hoy en día no es solo ser escuchados, sino ser recordados.
Entonces, ¿cómo se destaca alguien?
La respuesta es simple: los artistas que triunfan a nivel mundial no intentan sonar globales. Se mantienen fieles a sus raíces y dejan que el mundo los alcance
Un mentor fantástico me dijo una vez: “El éxito global no comienza con una estrategia. Comienza con la identidad”. He visto que esto se ha demostrado cierto innumerables veces. Desde el baile funk en Río hasta el drill en Londres, una cosa ha quedado clara: la cultura local no es una barrera para el alcance global, es su base.
Durante décadas, irrumpir en los EE. UU. o el Reino Unido se consideraba la definición de éxito. Ya no. El modelo ha cambiado. Los artistas triunfan localmente y luego el mundo los sigue. Lo vimos en tiempo real este mes cuando Bololo Records alcanzó el puesto n.° 13 en el Top 50 Global de Spotify con una canción de baile funk. Primero encabezó las listas en Brasil y luego escaló internacionalmente en cuestión de días, impulsado por las redes sociales, las comunidades de la diáspora y el descubrimiento orgánico. No hubo una campaña global, solo autenticidad, impulso y una base local que creyó. Ese es el nuevo manual. Cuando tu mercado local cree en ti, el mundo te escuchará. Y Bololo no es la excepción; esto sucede cada semana con artistas de todo el mundo
Las cifras respaldan este cambio.
Según el Informe Global de Música 2025 de la IFPI, los ingresos mundiales de la música grabada crecieron un 4,8 % interanual hasta alcanzar los 29.600 millones de dólares, y el streaming representó el 69 % de los ingresos totales. Los territorios de mayor crecimiento son Latinoamérica (+22,5 %), Oriente Medio y Norte de África (+22,8 %) y África Subsahariana (+22,6 %), todos ellos liderados por artistas profundamente conectados con sus propios sonidos e historias. En Europa, un estudio de la London School of Economics muestra que la música local domina ahora las listas nacionales: el Top 10 de Italia pasó del 30 % de música local en 2017 al 70 % en 2022, el de Polonia del 10 % en 2012 al 70 % en 2022, y el Top 10 de Francia está liderado ahora por el rap en francés
El mundo no se está aplanando, se está fracturando maravillosamente. Las historias locales están conquistando corazones globales.
Entonces, ¿qué significa esto exactamente para los artistas? Los datos refuerzan una verdad: necesitas actuar localmente para crecer globalmente. Y cuando analizas historias de éxito recientes, comienzas a ver emerger un patrón:
- Empieza localmente. Tu primer mercado es tu campo de pruebas y tu amplificador
- Sé auténtico. Tu historia es tu estrategia, no la cambies por algoritmos.
- Usa los datos sabiamente. Aprende dónde conecta tu música y crece a partir de ahí.
- Colabora con intención. Trabaja con artistas que compartan tu lenguaje cultural.
- Construye una comunidad, no campañas. El impulso basado en la confianza viaja más lejos que la publicidad.
Todo artista sueña con un alcance internacional, pero pocos se detienen a preguntarse dónde pertenece realmente su sonido.
Tomemos como ejemplo a Deekapz , un artista de Brasil con el que trabajé recientemente. Su último álbum fusiona R&B y Afrobeats, y aunque no son de África Occidental ni de Europa, encontró una tracción natural en Nigeria, Ghana y el Reino Unido porque el sonido tenía sentido allí. No se trataba de seguir una tendencia; se trataba de conectar con un ritmo cultural existente. Esa conexión condujo al apoyo editorial de esas regiones, una clara validación de dónde resuena su música.
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