Una canción puede estar disponible en todas las plataformas, tener reproducciones y generar regalías, pero eso no garantiza que el dinero termine en la cuenta de quien escribió o participó en ella. Muchas veces el problema aparece antes del pago, en los datos que identifican la canción, sus autores y los porcentajes que corresponden a cada persona.
Ese es uno de los puntos que explica Natalie Jacobs, especialista en metadata y derechos musicales y fundadora de Equalizer Consulting, en un análisis publicado por Digital Music News. Su trabajo parte de una idea sencilla, si la información de una obra está incompleta, equivocada o no coincide entre los diferentes sistemas, encontrar a quién debe pagarse puede convertirse en un problema.
El primer error está en lanzar una canción sin tener completos los datos de sus participantes. Cuando una canción sale al mercado, no solo necesita un título, un artista y una portada. También necesita información sobre compositores, publishers, porcentajes, identificadores y la relación entre la grabación y la obra musical. Jacobs ha explicado que, con frecuencia, los datos de composición todavía están incompletos cuando un lanzamiento llega a las plataformas y que algunos registros terminan completándose meses después.
El problema aparece cuando esa información pendiente termina afectando el camino de las regalías. Si una obra no tiene correctamente identificados a sus autores o propietarios, los sistemas que reciben y cruzan estos datos pueden tener dificultades para relacionarla con la persona que debe cobrar.
El segundo problema está en los porcentajes y los registros que no coinciden. Cuando varias personas participan en una composición, es necesario dejar claro cuánto corresponde a cada una. Eso normalmente se establece mediante los acuerdos entre los participantes y debe reflejarse correctamente en los registros correspondientes.
Jacobs ha trabajado precisamente sobre este tipo de problemas. En su análisis sobre el matching de obras y grabaciones explica que una canción tiene derechos tanto sobre la grabación como sobre la composición y que ambas partes necesitan estar correctamente relacionadas para que artistas, compositores y titulares reciban la compensación que corresponde. Para realizar ese cruce se utilizan identificadores como ISRC, ISWC, ISNI e IPI.
Una diferencia aparentemente pequeña puede terminar afectando todo el proceso. Un nombre escrito de manera diferente, un identificador que falta o un porcentaje que no coincide puede hacer más difícil determinar quién tiene derecho a una parte de los ingresos.
El tercer problema es dejar la administración de los datos para después del lanzamiento. La industria musical se ha acostumbrado durante años a corregir la información cuando aparece un problema. Pero una canción puede empezar a generar actividad desde el mismo día en que se publica, mientras sus registros todavía están incompletos.
Jacobs ha advertido precisamente sobre esta práctica. En un análisis sobre los nuevos estándares de metadata explica que las compañías solían entregar lanzamientos aunque todavía faltara confirmar información de compositores y publishers, para después completar los datos. Según su planteamiento, esa lógica puede terminar bloqueando lanzamientos, dejando regalías sin asignar o generando problemas de identificación.
Por eso, la preparación de un lanzamiento no debería terminar cuando el máster está listo. También hay que revisar qué información acompaña a la canción y si los diferentes registros están preparados para recibirla.
Esto cobra todavía más importancia cuando una obra empieza a circular internacionalmente. Una canción puede tener autores de diferentes países, publishers distintos y derechos administrados por varias organizaciones. Cada sistema necesita reconocer correctamente a las mismas personas y sus participaciones.
También existe un problema menos visible, que la grabación y la composición no sean correctamente vinculadas. Una cosa es el fonograma que escucha el público y otra la obra musical que está detrás. El primero puede tener un ISRC y la segunda un ISWC u otros identificadores asociados. Si esos datos no se relacionan correctamente, una entidad puede saber que una canción fue utilizada sin tener toda la información necesaria para determinar quién debe recibir el dinero correspondiente a la composición.
Ahí es donde la metadata deja de parecer un asunto administrativo y empieza a tener un efecto económico directo. Para un artista independiente, no se trata de conocer cada sistema de identificación de memoria. Se trata de asegurarse de que alguien dentro de su equipo tenga la responsabilidad de revisar esa información, guardar los acuerdos de splits, verificar los registros y corregir cualquier inconsistencia antes de que se convierta en un problema mayor.
La misma lógica aplica para los equipos que administran catálogos. Una obra mal registrada no necesariamente deja de generar dinero. Puede seguir acumulando regalías mientras la información necesaria para asignarlas correctamente permanece incompleta o no coincide entre sistemas.
Y ahí aparece uno de los problemas que menos se ven detrás de una canción: el dinero puede estar generándose, pero los datos pueden impedir que llegue a quien corresponde. Por eso, la metadata no es un trámite que se resuelve después del lanzamiento. Es parte del lanzamiento desde el principio. Tener bien identificados a los autores, los porcentajes y los derechos puede marcar la diferencia entre una regalía que llega a su destinatario y otra que queda pendiente de identificar.
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[Fuente]
https://www.digitalmusicnews.com
