Las grandes discográficas están negociando licencias con las dos compañías de inteligencia artificial musical que demandaron el año pasado, Udio y Suno. Pero ¿consultarán a los creadores musicales antes de firmar acuerdos? Las organizaciones de artistas y compositores no se preocupen, pero insisten en que se debe obtener el consentimiento del creador antes de firmar cualquier acuerdo.
Cuando Bloomberg dio a conocer el fin de semana que las principales discográficas están iniciando negociaciones de licencias con las controvertidas plataformas generativas de inteligencia artificial Udio y Suno (que se promocionan respectivamente como el “generador de música con IA” y la “IA para creadores de música”), los artistas y compositores están preocupados de que la historia esté a punto de repetirse.
Cuando Spotify se lanzó, los creadores musicales no estaban presentes mientras las discográficas negociaban los acuerdos de licencia que establecen cómo se paga a cada persona por cada transmisión de música. Quince años después, siguen luchando por una compensación justa. Ahora, mientras las grandes discográficas se reúnen con empresas de inteligencia artificial para decidir el futuro de la creación musical, los artistas y compositores temen que se les esté volviendo a excluir.
Sony, Universal y Warner están negociando acuerdos de licencia con Udio y Suno que pondrían fin a un litigio histórico iniciado hace un año . Se cree que las compañías musicales buscan honorarios y participación en las dos startups como parte del acuerdo.
Lo que no está tan claro es qué obtendrán los artistas, compositores e intérpretes cuya música se ha utilizado para entrenar estos sistemas de IA, y hasta el momento, nadie está hablando con ellos.
Phil Kear , secretario general adjunto del Sindicato de Músicos del Reino Unido , plantea importantes preguntas a las grandes discográficas sobre si licenciarán sus catálogos para el entrenamiento con IA. “¿Se solicitará el consentimiento de los creadores musicales? ¿Qué porcentaje de los ingresos por licencias recibirán, si corresponde?”
Si bien Kear celebra el hecho de que, “por fin”, las empresas de IA “están sentándose a la mesa para negociar el uso legal de obras protegidas por derechos de autor para entrenar sus modelos”, agrega que es “muy preocupante para los creadores de música si las discográficas pretenden acordar acuerdos de licencia sobre la base de contratos históricos existentes sin ninguna consulta adicional con los artistas, productores, músicos y compositores”.
Señalando el paralelismo con los primeros acuerdos de streaming, añade: «Han pasado más de quince años desde que las grandes discográficas negociaron acuerdos iniciales con servicios de streaming como Spotify, y los creadores musicales siguen intentando obtener lo que les corresponde. Lamentablemente, parece que la historia se repite».
Tom Gray , el artista y activista detrás de la campaña #BrokenRecord y presidente de la Academia Ivors , ve algo aún más preocupante: que los acuerdos con las principales discográficas podrían permitir que las compañías de IA se traguen el trabajo de los creadores de música en su totalidad sin necesidad de permiso y sin ningún control.
“En estos acuerdos, parece que las grabaciones se licenciarían a empresas de IA para que ingirieran la obra de los creadores musicales sin su permiso y sin referencia a su personalidad ni a sus derechos de autor”, explica Gray. “Estas licencias no parecen ofrecer a los creadores la opción de participar, de no participar ni ningún tipo de control sobre su obra dentro de la IA”.
De hecho, afirma Gray, las mismas grandes discográficas que han respaldado la campaña “Make It Fair”, que exige que las empresas de IA respeten los derechos de autor, parecen dispuestas a autorizar el uso de la obra de los creadores musicales, por el precio justo. “Las mismas empresas que han declarado su deseo de ‘hacerlo justo’ parecen estar, en cambio, ‘buscando la verdad'”, observa Gray, y añade: “Espero estar equivocado”.
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