“Hubo muchas anécdotas sobre artistas que enviaban canciones generadas por IA como propias y los sellos discográficos no podían detectarlas”, afirma el director ejecutivo de Sonarworks, Helmuts Bems.
La IA en la música no es solo un futuro inminente: ya está aquí. Y según un nuevo estudio, un sorprendente número de productores y músicos la utilizan en secreto en su trabajo, incluso a pesar del estigma público que los mantiene en secreto.
El estudio, titulado IA en la industria musical: ¿debería combatirla, ignorarla o aceptarla?, encuestó a más de 100 profesionales de la industria y consumidores de música con el objetivo de generar conversación sobre el uso de IA y ayudar a los creativos a prepararse mejor para lo que se avecina.
En una nueva entrevista con Entrepreneur , el director ejecutivo de Sonarworks, Helmuts Bems, analiza los hallazgos más sorprendentes de la investigación, el principal de ellos, «cuán extendido está ya el uso de herramientas de IA en la industria de la música profesional».
“Quienes están en primera línea y tienen que cumplir plazos para proyectos comerciales, en su mayoría, han probado sistemas de IA y los han encontrado útiles”, explica Bems. “Hubo muchas anécdotas de artistas que presentaron canciones generadas por IA como propias y las discográficas no pudieron detectarlas. Todos piensan que les da una ventaja profesional, y quizás con razón”.
Aún así, el ejecutivo dice que pocos están dispuestos a admitirlo.
Sin embargo, lo más sorprendente [del hallazgo] es que estas mismas personas no quieren hablar públicamente de ello. El consenso es que la IA es una tecnología extremadamente potente y ya es muy buena creando contenido; sin embargo, si la usas, eres, de alguna manera, un villano.
Esto refleja los resultados de una encuesta de 2023 realizada por la red de estudios global Pirate, que reveló que más de la mitad de los artistas ocultarían el uso de IA en su música por temor a la reacción negativa de la audiencia .
Según Bems, el auge de la IA beneficiará principalmente a los productores y compositores, permitiéndoles generar más contenido de forma independiente sin depender de músicos de sesión ni de un costoso tiempo de estudio.
Creemos que los productores y compositores serán los grandes ganadores en la era de la IA. Podrán ofrecer más contenido que nunca, sin depender de otros para que les entreguen sus partes, afirma.
Al mismo tiempo, los músicos comerciales pueden encontrar menos oportunidades en áreas como la música de fondo o la publicidad, mientras que los artistas independientes y los aficionados tendrán un acceso sin precedentes a herramientas de creación, pero también se enfrentarán a un mercado sobresaturado.
“En este nuevo panorama, la creatividad por sí sola no es suficiente: los artistas también deben convertirse en curadores, estrategas y tecnólogos para prosperar”, aconseja Bems.
A largo plazo, la facilidad de uso de la IA podría incluso disuadir a los jóvenes de aprender a tocar instrumentos por completo: «Si la IA se vuelve realmente buena en la creación de música con un clic de un botón, podría disuadir a las personas de intentar aprender a tocar un instrumento».
El director ejecutivo también señala que el “contenido generado puramente por IA” representa la mayor amenaza para los músicos, ya que redirige los ingresos de los artistas hacia las plataformas musicales y los desarrolladores de IA.
El cambio económico favorece a quienes se adaptan: productores, compositores y creadores que adoptan herramientas de IA para aumentar su eficiencia y producción. Pero también significa que las regalías y los ingresos por streaming y licencias podrían ir cada vez más a las plataformas y los desarrolladores de IA, en lugar de a los artistas, afirma Bems.
[Fuente]
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