En los últimos años, la industria musical ha centrado su atención en la interacción con los superfans, y no es de extrañar: el fandom ya ha demostrado ser lucrativo. Los derechos ampliados, que incluyen productos y otras oportunidades de monetización para el fandom, son un sector en rápido crecimiento,
con un crecimiento del 16,4 % en 2024 para alcanzar los 4100 millones de dólares en ingresos (fuente: MIDiA Research Recorded Music Model 03/25). De ello se desprende que existe un creciente deseo entre las discográficas de controlar los datos de sus fans, en lugar de depender de plataformas de terceros, ya que se
centran en desarrollar bases de fans fundamentales . Sin embargo, existe poca formación sobre cómo controlarlos, el papel que pueden desempeñar los datos de los fans en la industria y, lo más importante, sus limitaciones actuales.
Por qué los datos de los fans son más cruciales que nunca
Los datos de los fans rastrean qué escuchan los fans de un artista, quiénes interactúan más, así como dónde y cómo interactúan con él, lo que revela información sobre los mercados en los que deberían centrarse los artistas y las discográficas. Comprender la base de fans de un artista y cómo monetizarla aporta un valor incalculable a medida que el crecimiento de los ingresos por streaming se ralentiza. A medida que las métricas actuales de las redes sociales pierden valor para saber quiénes son los superfans de un artista, los artistas y sus equipos buscan información más específica, como la interacción activa frente a la pasiva, la resonancia de la identidad e incluso comprender a los fans más allá de sus gustos musicales.
La industria se está dando cuenta de esto: han surgido cada vez más plataformas como Levellr y Openstage para ayudar a los artistas a tener más control sobre sus datos y comprender a sus bases de fans de forma más granular. Además, plataformas consolidadas como Soundcloud están introduciendo herramientas para que los artistas conozcan e interactúen directamente con sus superfans. Esto incluye la creación de delineaciones más psicográficas de los fans en lugar de solo demográficas, lo cual es importante para construir una estrategia sostenible de monetización de fans a través de las escenas . Los artistas y los sellos discográficos deben funcionar más como agencias de branding al pensar en sus audiencias, creando perfiles completos de quiénes son los fans, qué valoran y qué les interesa más allá de la música. Sin embargo, los datos de los fans están actualmente tan aislados que es casi imposible consolidar los datos de todas las plataformas, lo que frena estos esfuerzos.
La estrategia de datos de los fans aún no se comprende bien
La fragmentación de datos entre plataformas es un obstáculo constante para los artistas que buscan una visión coherente de quiénes son sus fans. A pesar de la creciente cantidad de plataformas de CRM para fans que anuncian que los artistas pueden controlar sus datos, ninguna plataforma lo ofrece todo, incluyendo la venta de entradas, las redes sociales, la venta de merchandising, la gestión de listas de correo y las métricas de streaming. Además, muchas de estas plataformas centradas en datos solo otorgan a los artistas el control sobre sus datos hasta que abandonan la plataforma, momento en el que la plataforma conserva los datos para su propio uso.
El creciente número de plataformas donde los artistas interactúan con su público conlleva otro riesgo: la fatiga de plataforma entre los fans. Muchos fans dividen su atención entre una selección de artistas en lugar de una superestrella, lo que hace improbable que se unan a una plataforma por un artista específico. Además, los consumidores están empezando a migrar a comunidades más cerradas (por ejemplo, Discord) en lugar de plataformas tradicionales, lo que dificulta aún más el seguimiento del fandom. Si bien las plataformas de fans establecidas como Weverse de Corea del Sur han demostrado ser exitosas, esto no se puede replicar fácilmente en Occidente. Parte de la razón por la que Weverse es tan ampliamente adoptado por los superfans del K-pop es la relativa falta de acceso a los artistas de K-pop a través de otras redes sociales. Mientras tanto, a los artistas occidentales se les ha enseñado durante mucho tiempo a estar presentes en todas las plataformas sociales, y a medida que más artistas desean ser dueños de su relación con sus fans, es muy poco probable que corten cualquier medio de comunicación.
Sin embargo, el mayor problema que afecta a la industria con respecto a los datos de fans es simplemente la falta de educación. La monetización de fans basada en datos es un fenómeno relativamente nuevo, lo que significa que existen pocos precedentes en torno a la transparencia y la estrategia de datos de fans. Si bien otros aspectos de la industria han establecido un lenguaje y estándares, existe poco consenso sobre cómo los artistas y las discográficas deben recopilar e implementar los datos. Además, los datos están fragmentados incluso en la industria, ya que las discográficas y los representantes suelen recibir diferentes conjuntos de datos y pueden ser reacios a compartirlos libremente. En la encuesta de datos de fans de Water & Music de 2024, el 18% de los encuestados no estaba seguro de cómo sus empresas recopilaban datos de fans de artistas y marcas. Los artistas y las discográficas necesitan más recursos para tomar decisiones informadas sobre los datos de fans, pero encontrar estos recursos es más fácil decirlo que hacerlo.
Los datos de los fans son un activo valioso para construir una base de fans sostenible e interactuar con los superfans, pero actualmente representan una situación en la que todos pierden. Los artistas y las discográficas pueden crear sus propias plataformas para controlar los datos de sus fans (como se rumoreaba que Warner Music Group estaba experimentando), pero corren el riesgo de una baja aceptación debido a la fatiga de la plataforma. O pueden confiar en plataformas de terceros y ceder el control de los datos. Irónicamente, esta situación de todos pierden existe porque los datos son tan valiosos, lo que incentiva a las plataformas y reproductores que los poseen a mantenerlos en secreto. Para que todos disfruten de un mayor beneficio, los datos de los fans deberían acompañar al artista a lo largo de su carrera en lugar de estar vinculados a una empresa o plataforma específica. A medida que un número creciente de artistas busca recuperar el control sobre los datos de sus fans, y las discográficas los necesitan para impulsar sus estrategias de monetización del fandom, la industria debe evolucionar hacia un enfoque más transparente e informado sobre los datos de los fans.
[Fuente]
https://www.midiaresearch.com/
