Autor: Tatiana Cirisano.
La reunión anual de la Asociación Nacional de Editores de Música (NMPA) es conocida por generar titulares. En el evento del año pasado, el director ejecutivo David Israelite aprovechó su discurso sobre el estado de la unión para anunciar una queja formal contra la venta de audiolibros en paquetes de Spotify, presentada ante la Comisión Federal de Comercio. El año anterior, se trató de una demanda por infracción de derechos de autor contra Twitter. Por eso, cuando los actores de la industria se reunieron en Nueva York para la edición de 2025 la semana pasada, muchos esperaban otro bombazo.
En cambio, Israelite cerró con un tono más sutil: un llamado a la unidad en torno a una remuneración más justa para los compositores. Instó no solo a los compositores, sino también a los artistas y al sector de la música grabada a unirse para lograr el cambio. « Nunca ha habido una mayor necesidad de defender el valor de los compositores », dijo, haciendo una analogía con la forma en que los actores apoyaron a los guionistas durante las huelgas de SAG-AFTRA en Hollywood.
En MIDiA, estamos inmersos en la elaboración de nuestro segundo informe anual de compositores, basado en una encuesta global a casi 800 compositores. Para dar seguimiento al informe del año pasado, ” Los compositores toman el escenario “, también realizamos entrevistas con compositores de todos los niveles de ingresos y etapas profesionales para profundizar en nuestra perspectiva. A la luz de nuestros hallazgos, el llamado a la acción de Israelite resulta especialmente profético.
El compositor “puro” está desapareciendo
Cada evento de la NMPA honra a un compositor no intérprete; este año, el homenajeado fue la leyenda del country Rhett Akins. Sin embargo, la próxima generación de homenajeados está en duda, ya que el papel del compositor puro parece estar desapareciendo.
En nuestra encuesta, se pidió a los compositores que identificaran todos sus roles (p. ej., productor, cantante, músico) y luego eligieran con el que más se identificaban. Una minoría se consideraba principalmente compositor, y solo el 16 % afirmó escribir principalmente para otros, mientras que la mayoría lo hacía principalmente para sí misma.
La música siempre será una industria altamente competitiva, pero los compositores se enfrentan a retos especialmente difíciles. En Estados Unidos, sus regalías están fijadas por el gobierno. No solo obtienen una porción menor del pastel del streaming que los artistas, sino que esa porción suele dividirse entre varios coautores. A diferencia de los artistas, los compositores rara vez cuentan con fuentes de ingresos alternativas, como giras o merchandising. Como resultado, muchos asumen roles similares a los de los artistas por necesidad. Los entrevistados describieron sentirse presionados a actuar para llegar a fin de mes, y los que gozaban de mayor estabilidad económica tenían negocios paralelos, desde podcasts hasta cafeterías.
Unirse es complicado
Otra cosa que tenían en común los entrevistados más exitosos: se mantuvieron firmes.
Una compositora describió cómo simplemente se negó a trabajar sin un pago diario y, finalmente, sus colaboradores cedieron. ¿Qué pasaría si más compositores se opusieran a esto?
Los intentos previos de acción colectiva han tenido resultados dispares. Tomemos como ejemplo The Pact, un grupo de defensa formado en 2021 en el que destacados compositores se comprometieron a no conceder créditos editoriales a artistas que no contribuyan a la composición. La idea era noble, pero muchos compositores no podían arriesgarse a perder derechos, ni siquiera los injustos, si se negaban a conceder créditos.
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