El nuevo informe del Instituto de Internet de Oxford revela que la mayoría de los músicos dependen de las plataformas de streaming para darse a conocer, a pesar de sus grandes aspiraciones y sus escasos ingresos.
Un nuevo informe publicado por el Instituto de Internet de Oxford ofrece una visión desoladora de lo que significa ser músico profesional en 2026: plataformas como Spotify y las redes sociales son ahora esenciales para construir una carrera, pero no están diseñadas para sostenerla.
El estudio, titulado “Músicos trabajando en la era de las plataformas y la IA”, encuestó a más de 1200 artistas en los singulares y emergentes mercados musicales de Brasil, Chile, los Países Bajos, Nigeria y Corea del Sur.
Su principal hallazgo es lo que los investigadores denominan “la paradoja del streaming” : un sistema en el que los músicos dependen de las plataformas digitales para obtener visibilidad, incluso cuando esas mismas plataformas no les proporcionan ingresos significativos .
La mayoría de los músicos no viven de la música.
Las cifras refuerzan lo que muchos artistas ya sienten:
- El 77% de los músicos ganan menos de 10.000 euros anuales con la música.
- El 83% está insatisfecho con las regalías por streaming.
Para muchos artistas, la era del streaming ha ampliado el acceso y el alcance global, pero no la estabilidad financiera. Para la mayoría de los artistas independientes , los ingresos musicales siguen siendo fragmentados, impredecibles y, a menudo, insuficientes.
El trabajo ha cambiado, y no de una manera creativa.
Quizás el cambio más revelador sea la forma en que los músicos emplean su tiempo. El informe también revela que:
- Casi una cuarta parte de los artistas dedica más de la mitad de su jornada laboral a tareas no musicales relacionadas con su actividad musical.
- El 69% afirma dedicar más tiempo a la promoción online que en años anteriores.
Hoy en día, ser músico implica cada vez más ser creador de contenido, especialista en marketing y gestor de comunidades a tiempo completo, todo en uno, a menudo sin una compensación adicional por ese trabajo.
Quién se beneficia del streaming depende de dónde te encuentres.
Uno de los hallazgos más sorprendentes del estudio es la gran desigualdad que existe a nivel mundial en la economía del streaming.
- El 83% de los músicos nigerianos afirma que el streaming ha mejorado sus carreras.
- Pero solo el 14% de los músicos holandeses dicen lo mismo.
Esa brecha sugiere que el impacto del streaming no es universal: depende en gran medida de la infraestructura local, el comportamiento de la audiencia y el contexto económico. En los mercados emergentes, las plataformas pueden facilitar el acceso. En los mercados más maduros, pueden simplemente reforzar las desigualdades existentes.
Los artistas emergentes dependen en gran medida del streaming, incluso cuando este genera los menores ingresos.
Otra conclusión clave: los artistas que menos ganan suelen ser los que más dependen del streaming.
Los músicos con menores ingresos son mucho más propensos a considerar las plataformas como esenciales para sus carreras, mientras que los artistas con mayores ingresos son más propensos a tratarlas como una herramienta más entre muchas, junto con las giras, las licencias y la monetización directa de los fans.
Se trata de una dinámica que refuerza una dura realidad: los artistas que más necesitan plataformas son a menudo los que menos beneficios económicos obtienen de ellas.
La IA aún no se utiliza de forma generalizada, pero la preocupación aumenta rápidamente
A pesar del constante revuelo en la industria, el informe revela que el 89% de los músicos no utilizan herramientas de IA en sus interacciones con los fans. Pero eso no significa que no les preocupe.
Muchos artistas, sobre todo en Europa (según este informe), expresaron su preocupación por la proliferación de plataformas de streaming inundadas de música generada por IA , lo que aumentaría la competencia y dificultaría aún más destacar en un ecosistema ya saturado.
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