Desde las políticas de música con inteligencia artificial hasta la compra de THE•TEAM, Billboard resume los acontecimientos más importantes a los que habrá que prestar atención hasta finales de año. Por Elizabeth Dilts Marshall , Bill Donahue , Chris Eggertsen , Ariel King , Kristin Robinson , Rachel Scharf
Para la industria musical, los primeros seis meses de 2026 estuvieron marcados por una serie de acontecimientos importantes en todos los ámbitos del sector. Desde la tan esperada fusión de BMG y Concord hasta el impactante veredicto en el juicio antimonopolio de Live Nation, pasando por la decisión de Casey Wasserman de dimitir de su agencia homónima (ahora rebautizada como THE•TEAM), ha sido un año lleno de altibajos. Pero, con 2026 a poco más de la mitad, ¿qué más le depara al sector?
Con ese fin, el equipo de Billboard se reunió para elaborar una lista de historias a seguir en la segunda mitad del año. En el ámbito de la IA, veremos cómo la industria continúa lidiando con la mejor manera de abordar esta tecnología disruptiva, que ha generado temor, Incertidumbre y, ocasionalmente, optimismo en todo el sector. En términos financieros, los analistas de la industria estarán atentos para ver si la actividad en fusiones y adquisiciones y la adquisición de catálogos pueden seguir el ritmo de la enorme cantidad de cuerdos anunciados en los primeros seis meses del año. En el ámbito legal, los avances en varios casos importantes, desde la demanda por difamación de
Drake contra su propia discográfica hasta una plétora de demandas relacionadas con la IA, serán prioritarios. Y en la música en vivo, ¿cuál de los pretendientes que rondan a THE•TEAM logrará cerrar el trato?
1. ¿Los fondos obtenidos de los inversores en deuda impulsarán más adquisiciones de catálogos y fusiones y adquisiciones?
En 2026, las fusiones y adquisiciones, junto con las inversiones en catálogos musicales, se vieron impulsadas por el vencimiento de los plazos de inversión de varias firmas de capital privado, fondos de dotación y aseguradoras, así como por las amenazas geopolíticas que llevaron a los inversores institucionales hacia activos estables y no cíclicos. Pero también hay otro factor que impulsa las transacciones: los miles de millones que las compañías musicales han recaudado en los últimos años de inversores de deuda a través de titulizaciones de activos (ABS) les queman en los bolsillos. De hecho, la agencia de calificación KBRA afirma haber calificado más de 80 valores respaldados por activos musicales con un valor acumulado de casi 13.000 millones de dólares desde 2020.
Según Michael Poster , socio de Michelman Robinson , las empresas que captan capital mediante titulizaciones pueden sentir la presión de invertir ese capital para satisfacer las expectativas de los inversores, y porque empiezan a pagar intereses sobre el dinero de los titulizados en activos (ABS) en cuanto lo captan.
«Hay muchísimo efectivo en el sector, y las empresas están bajo mucha presión para invertirlo debido tanto a la demanda de los inversores como al coste variable de los fondos obtenidos mediante préstamos con garantía de activos», explica Poster, presidente del departamento de adquisiciones musicales de Michelman Robinson, a Billboard . «Tanta demanda por parte de los compradores, sumada a tanto efectivo disponible, probablemente contribuirá a una política de precios más agresiva».
La necesidad de invertir está impulsando las empresas conjuntas y las alianzas, como los recientes acuerdos de BMG con Pophouse Entertainment. En marzo, BMG vendió a Pophouse una participación mayoritaria en sus derechos musicales y de nombre, imagen y semejanza de Tina Turner para desarrollar experiencias inmersivas en vivo relacionadas con los legendarios espectáculos de Turner. BMG, que escindió su negocio cinematográfico en los últimos años, conservó una participación minoritaria significativa en los derechos de Turner, que se beneficiarán de cualquier nuevo contenido. En julio, Pophouse también adquirió una participación en los derechos del catálogo de Iron Maiden , convirtiéndose así en socio al 50% de la banda y de BMG, el sello discográfico estadounidense y editor mundial de Iron Maiden. — Elizabeth Dilts Marshall
2. Las políticas de música con IA están tomando forma en línea: ¿serán las discográficas con contenido basado en IA el siguiente paso?
Los servicios de streaming están empezando a tomar decisiones políticas importantes sobre cómo tratan la música generada por IA, pero no todos coinciden en el enfoque correcto. Deezer ha estado utilizando la detección de IA para automatizar las etiquetas de la música totalmente generada por IA desde principios de 2025 y eliminar ese contenido de las listas de reproducción y las recomendaciones algorítmicas. Más recientemente, Tidal anunció la desmonetización de las grabaciones totalmente generadas por IA. Sin embargo, los principales actores del streaming, Spotify y Apple Music, han adoptado un enfoque algo más moderado. Ambos tienen sus propios sistemas para pedir a los sellos discográficos y distribuidores que revelen y acrediten el uso de la IA, y ambos han hablado por separado sobre la necesidad de abordar primero los usos más nefastos de la IA, como el uso de canciones de IA para desviar dinero del fondo de regalías.
Ahora, la industria de la música grabada está interviniendo con su propia idea para regular la presencia de música generada por IA en plataformas digitales. Recientemente, la RIAA, A2IM, la Academia de la Grabación y otras organizaciones se unieron para proponer nuevas etiquetas para el contenido generado y asistido completamente por IA. Estas etiquetas propuestas se basarían en declaraciones voluntarias de artistas y proveedores de contenido y funcionarían de manera similar a una etiqueta de “explícito” para contenido con letras inapropiadas.
Se espera que en la segunda mitad de 2026 haya más avances en estas políticas, especialmente en lo que respecta al concepto de etiquetado de la industria de la música grabada. Si bien la Asociación de Medios Digitales (DIMA), la organización que representa a los servicios de streaming, parece mostrarse relativamente favorable, ¿aceptarán realmente las empresas de streaming adoptar esta política uniforme antes de que termine el año? — Kristin Robinson
3. ¿Sobre qué casos judiciales importantes se pronunciarán los tribunales?
Los tribunales de la industria musical estarán muy ocupados en la segunda mitad de 2026. Si bien los jueces no suelen fijar plazos para la emisión de sus fallos, algunas de las disputas legales más importantes relacionadas con la música ya cuentan con todos los documentos necesarios y están a la espera de decisión en los juzgados de todo el país.
El Tribunal de Apelaciones del Segundo Circuito podría decidir en cualquier momento si ratifica la sentencia de cuatro años de prisión impuesta a Sean “Diddy” Combs por prostitución. El mismo tribunal de apelaciones también escuchará próximamente los argumentos orales en dos importantes casos contra Universal Music Group (UMG): la demanda por difamación de Drake por la canción “Not Like Us” de Kendrick Lamar , y la batalla de Salt-N-Pepa para recuperar su catálogo de la importante compañía discográfica.
En los tribunales inferiores, un juez federal dictaminará próximamente si Miley Cyrus debe ir a juicio por supuestamente plagiar la canción “When I Was Your Man” de Bruno Mars para su éxito ganador del Grammy, “Flowers”. También hay importantes decisiones judiciales pendientes para Taylor Swift, ya que una bailarina de Las Vegas intenta reclamar la propiedad de la frase “The Life of a Showgirl”, así como para los herederos de The Notorious BIG en su disputa por las ganancias de la venta de su catálogo . — Rachel Scharf
4. ¿Qué novedades legales veremos en lo que respecta a la música con inteligencia artificial?
Sol y Udio han empezado a llevarse bien con la industria musical, pero la batalla legal por la IA está lejos de haber terminado, y seguirá siendo una prioridad para el sector a medida que finalice el año 2026.
Es cierto que Suno llegó a un acuerdo extrajudicial de gran repercusión con Warner Music Group, y Udio aceptó convertirse en una plataforma más limitada para cerrar acuerdos con Universal Music Group y Warner. Sin embargo, Sony Music Entertainment sigue demandando a ambos estudios, y UMG no ha estado dispuesta a llegar a un acuerdo con Suno, ya que continúa lanzando nuevas canciones con solo pulsar un botón.
Mientras tanto, han surgido aún más litigios. Artistas independientes están demandando a Google por su modelo de música con IA, lo que ha llevado al gigante tecnológico a argumentar que tenía derecho legal a entrenarlo con cualquier música que los usuarios subieran a YouTube. Y la Federación Estadounidense de Músicos está demandando a UMG y Warner por sus acuerdos con Udio y Suno, lo que intensifica las crecientes dudas sobre cómo el dinero de esos acuerdos llega a los artistas y compositores. — Bill Donahue
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