Cómo la cultura musical ha influido en las criptomonedas y que depara para la criptomúsica

La cultura, y la música específicamente, han jugado un papel en el desarrollo de blockchains y criptomonedas desde el principio. Los primeros experimentos con Bitcoin surgieron a partir de 2008. La música criptográfica realmente se puso en marcha con la llegada de Ethereum y los contratos inteligentes. Hay diferentes maneras de ver esta historia. Primero, en el espectro más largo de Internet y la descentralización. Luego, a través de los diferentes experimentos que la tecnología blockchain ofreció a los músicos para experimentar. Finalmente, a través de las diferentes culturas que hemos visto desarrollarse en torno a la tecnología. Cuando comprendamos estas historias diferentes y entrelazadas, podremos comenzar a comprender lo que podría deparar el futuro de la criptomúsica.

Internet, blockchains y descentralización

Esta es una historia con la que la mayoría de ustedes estarán bastante familiarizados. Es la clásica historia de una Web 1 basada en páginas estáticas y comunicación lineal. El gran invento aquí fue el hipervínculo, que permite a las personas «navegar» de un sitio web a otro sin fricciones. La Web 2 nos llevó de una Internet propia a una Internet de plataforma. Se hizo más fácil unirse al coro de gente que gritaba pidiendo atención, pero el público también creció. Mientras pasábamos de la Web 1 a la Web 2, la industria musical encontró su momento Napster. La piratería y el intercambio de archivos afectan duramente a la industria de la música grabada. El Napster original todavía tenía un directorio central, pero pronto este se trasladó a redes descentralizadas como BitTorrent . Estas redes, en las que te conectabas a un hash criptográfico en lugar de a un archivo en una computadora, allanaron el camino para Bitcoin.

Bitcoin surgió como una moneda alternativa, una reserva de valor alternativa. La cadena de bloques Bitcoin se construyó en torno a los valores de la prueba criptográfica sobre la confianza. En términos básicos, sigue siendo un libro de contabilidad público con un historial de transacciones. Estos solo se agregarán si los nodos de la red validan un nuevo bloque en la cadena. Con Ethereum llegó una mayor funcionalidad a través de contratos inteligentes, que son programas que se ejecutan automáticamente cuando se cumplen ciertas condiciones. Bitcoin visualiza una moneda digital alternativa para comerciar y realizar transacciones. Ethereum imagina un futuro en el que Internet sea básicamente una gran supercomputadora descentralizada.

Cripto y música

La música jugó un papel importante en el establecimiento de las tecnologías que hicieron que Internet volviera de un estado de propiedad de plataforma a un estado más descentralizado. Hay algo de cultura musical antigua en Bitcoin, pero comienza a volverse interesante con DJ Pepe en 2016, que se trataba principalmente de acceso controlado por tokens.

Al mismo tiempo, Ethereum se convirtió en el foco de atención para las personas que querían imponer mucha más transparencia sobre la opacidad del complejo de derechos de autor de la música. El primer experimento fue con Tiny Human de Imogen Heap a través de Ujo Music . Esta fue tanto una forma de mostrarle a la gente cómo funcionaban los contratos inteligentes como una declaración de cómo un sistema de ventas directas a los fanáticos podría funcionar en la cadena de bloques. A partir de ahí, e impulsado por el estándar de token ERC-20, gran parte del trabajo en torno a las criptomonedas y la música se centró en la tokenización. Tomemos como ejemplo el proyecto Song A Day de Jonathan Mann , que comenzó a financiar a través de lo que llamó una Oferta Inicial de Canción . La idea era tokenizar cada pista y crear un mercado a su alrededor, similar a CryptoKitties CryptoPunks en ese momento.

En 2018, el mismo año de los primeros experimentos de Jonathan, se incorporó el estándar ERC-721, creando NFT. Los primeros que conozco con música fueron Crypto Jingles . Todos los archivos se almacenaron en Internet descentralizada, IPFS . La idea básica era comprar diferentes muestras, juntarlas, acuñar el resultado y luego intercambiarlas. Esta fue la creatividad a través de blockchain.

El siguiente paso fue incorporar el audio al NFT, que comenzó con Rare Digital Rock de Joe Chiapetta . Un archivo de audio de 17 segundos conectado a NFT a través de almacenamiento IPFS. Esto fue en 2019 y la cantidad de artistas que experimentaban con esta nueva tecnología era pequeña, tal vez alrededor de 50. La mayoría de ellos eran lo que podemos llamar artistas cripto nativos, y centraron gran parte de su trabajo en pensar en experimentar en este incipiente ecosistema de cripto música. A partir de ahí, las NFT comienzan a convertirse en el elemento dominante de la criptomúsica. Junto con el crecimiento de Ethereum en general, somos testigos de una forma completamente nueva de valorar la música. Hay dos hilos principales a lo largo de esto.

El primero se asocia con 3LAU , cuyos primeros experimentos con blockchain y NFT dieron como resultado grandes ventas. A partir de ahí, trabajó con un equipo para crear Royal.io , un mercado de derechos de autor musicales. La gente podría comprar porcentajes de ganancias futuras sobre regalías. Aquí hay un campo minado legal en el que no entraré ahora. La autocustodia es importante aquí, porque los artistas sólo pueden vender estos derechos si los controlan.

La segunda pareja con LATASHÁ y se centra en la cultura . Una vez más, la autocustodia es el requisito previo. Para poder experimentar con el lanzamiento, la publicación y la distribución de música fuera del complejo de derechos de autor de la música, en primer lugar es necesario controlar los propios derechos de autor. El objetivo del impulso cultural de LATASHÁ era brindar oportunidades a los grupos subrepresentados. La pregunta que subyace a todo esto es ¿quién valora el trabajo creativo que haces? Y entonces, ¿cómo establecemos este valor? Durante el revuelo inicial de NFT, esta era una combinación del artista y un nuevo mercado que existía fuera del que jugaban todos los demás.

A medida que las criptomonedas se desarrollaron y finalmente entraron en un mercado bajista, sucedieron muchas cosas, demasiadas para incluirlas en este artículo. Sin embargo, una forma de pensar en esto es a través de una serie de experimentos incesantes. Songcamp intentó llevar los valores de LATASHÁ a estructuras de trabajo grupal y copropiedad. También se remonta a Crypto Jingles al crear experiencias gamificadas tanto para artistas como para fanáticos/compradores. También surgieron nuevas plataformas. Con Catalog centrándose, nuevamente, en los valores de LATASHÁ de crear NFT 1 de 1 y permitir a los artistas fijar el precio de su trabajo creativo. Algo opuesto a esto fue Sound.xyz , que optó por una mayor fraccionación, debutando con ediciones, por ejemplo de 25, y precios más bajos. Con el tiempo, los precios bajaron a equivalentes de 1 dólar o menos. ¿Los experimentos fallaron debido a esto? No, no necesariamente, pero demostró que la promesa inicial de las NFT en la música era insostenible. La música, tal vez, no sea una obra degenerativa.

Cripto y cultura

Los Degens, por supuesto, son un tipo específico de criptocultura. Si bien este tipo de cultura está profundamente asociada con las criptomonedas y los tirones, estafas, etc. que las acompañan, no es así como comenzó. Es posible que Bitcoin haya salido de una crisis financiera global, pero sus primeros valores subyacentes eran en gran medida Cypherpunk . Abogaron y codificaron para crear una Internet más privada utilizando herramientas criptográficas. La privacidad importa, y el control de la misma también. También se trata de herramientas de código abierto, basadas en lo que todos los demás están haciendo. Pero también se centra en la libertad individual y en ir contra la corriente de las autoridades centralizadas.

En el camino hacia nuestro momento actual, ha habido un gran impulso en torno a la cultura de los bienes públicos. Esto es lo que Paul Dylan-Ennis , una de las mentes más agudas de la criptocultura, define como Regens . Esta subcultura se centró en experimentos de gobernanza e impulsó gran parte de la cultura DAO. Miran y miran nuestras instituciones y piensan que pueden ser mejores . Aquí también hay una fuerte historia de cooperativismo. Anteriormente escribí cómo la cultura DAO se inclina hacia la cultura cooperativa y debería aprender más de ella. Este movimiento de Regens fue fuerte mientras Ethereum y otras blockchains crecían. Sin embargo, no son la cultura dominante en este momento. Esos son los Degens, los que juegan para jugar y juegan para ganar. Impulsaron muchas iniciativas de DeFi y NFT, y actualmente se les puede ver en gran parte de la actividad de memecoin.

Lo que esto significó para la música, básicamente, es que el estilo de valores de LATASHÁ no ha prevalecido. La criptomúsica, como cultura más amplia, ha sucumbido a las vaguedades de la cultura Degen. Juega y gana a veces, o al menos cuando tengas las bolsas para impulsar las cosas a tu favor. Todo el mundo tiene suerte y, a veces, consigue algo de dinero gratis.

El futuro es una infraestructura.

Aunque la cultura Degen reina en este momento, están sucediendo muchas cosas interesantes que conducirán a un alejamiento de eso y de regreso a los ideales de autocustodia. Primero, hay artistas específicos que crean experiencias culturalmente relevantes y atraen a la gente a ellas. A veces, esto también se remonta a los primeros días de la tokenización, como con Sound of Fractures o BlackDave . Más importante aún, estos experimentos se remontan al uso de tecnología basada en blockchain para crear nuevas economías musicales.

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https://musicx.substack.com/

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