YouTube afirma que pagó más de 6 mil millones de dólares a la industria de la música en un solo año.
Casi un tercio de esa cifra provino de contenido generado por los usuarios, como vídeos de fans, transmisiones en vivo y vídeos con letras de canciones. Es probable que esa cifra sea aún mayor hoy en día, con más de 125 millones de suscriptores de pago e ingresos publicitarios récord.
En una industria que alguna vez vio el video como una herramienta promocional, ahora se está convirtiendo en una fuente importante de ingresos.
Este cambio está transformando la forma en que se obtienen las regalías musicales, la estructura de los acuerdos de licencia y la forma en que los artistas y las discográficas abordan la creación de contenido. Desde álbumes visuales hasta clips virales de TikTok, el contenido de video puede generar ingresos de maneras inesperadas.
En este panorama en evolución, garantizar que los derechos se gestionen correctamente es más importante que nunca.
El universo en expansión del contenido de videos musicales
Hubo un tiempo en que “vídeo musical” se refería exclusivamente a un clip de tres minutos en MTV.
Hoy en día, el contenido de videos musicales se presenta en muchos formatos, y ya no son solo los artistas los que lo crean. Algunos formatos comunes incluyen:
- Vídeos con letras
- Visualizadores
- Cortos verticales (como Instagram Reels o YouTube Shorts)
- Transmisiones en vivo (conciertos, preguntas y respuestas, sesiones detrás de escena)
- Experiencias interactivas
- Álbumes visuales de larga duración
Estos formatos ahora juegan un papel clave en el descubrimiento de música, la participación e incluso la generación de regalías.
Esto es especialmente cierto a medida que el contenido creado por fans adquiere mayor relevancia en la forma en que se comparte la música. El contenido generado por el usuario (CGU) se ha convertido en una de las fronteras de regalías más lucrativas y caóticas de la industria musical.
Plataformas como TikTok y YouTube permiten a los artistas monetizar sus videos y conciertos mediante herramientas como propinas, ingresos por publicidad, donaciones por transmisiones en vivo y suscripciones de pago. Estas funciones convierten el contenido de video en una salida creativa y una fuente directa de ingresos para muchos músicos.
Incluso los videos con letras de canciones hechos por fans o las versiones animadas pueden conseguir millones de vistas y, a menudo, ayudar a convertir las canciones en éxitos inesperados.
Estos ejemplos muestran cuán importante se ha vuelto el video para ser visto.
Conceptos básicos de licencias para música basada en vídeo
Para comprender cómo se vinculan las regalías musicales con el contenido de video es necesario familiarizarse con las principales estructuras de licencias detrás de cada uso.
El contenido de vídeo generalmente requiere dos licencias esenciales :
- Licencia de sincronización: permite a alguien sincronizar una composición con medios visuales.
- Licencia maestra: Otorga el uso de la versión real grabada de la canción.
Estas licencias son obligatorias independientemente de si colocas una canción en una serie de Netflix, subes un video con letra a YouTube o lo usas en un comercial.
En muchos casos, es necesario adquirir ambas licencias. Esto significa que se compensa a dos titulares de derechos distintos: uno por la composición y otro por la grabación.
Cuando un vídeo con música se reproduce en plataformas como YouTube, también puede generar regalías por interpretación, al igual que cuando una canción se reproduce en la radio o la televisión.
Las Sociedades de Gestión de Derechos de Ejecución (como ASCAP, BMI o GEMA) rastrean dichas reproducciones y garantizan que los compositores y editores reciban sus pagos. Esto es especialmente importante para los vídeos con letras y el contenido generado por los usuarios (CGU).
Cuando un fan usa tu canción en un video de TikTok, o subes un video con letra a tu propio canal, no es solo contenido: es un potencial de regalías.
Pero ¿cómo afecta eso realmente a lo que se paga, a quién y cuándo?
Monetización del vídeo en la era del contenido generado por el usuario y los ingresos de las plataformas
Las oportunidades financieras vinculadas al contenido de video van mucho más allá de las tarifas de sincronización.
La monetización a través de herramientas específicas de cada plataforma se ha convertido en una parte central del manual de estrategias de la industria musical moderna.
Plataformas como YouTube y TikTok admiten la monetización a través de:
- Ingresos por publicidad (pre-rolls, banners, mid-rolls)
- Consejos y donaciones para transmisiones en vivo
- Beneficios de suscripción (por ejemplo, membresías de YouTube o suscripciones de Twitch)
- Fondos para creadores que recompensan el contenido viral que contiene música con licencia
Los videos musicales o transmisiones en vivo que incluyen cosas como Super Chats , propinas o patrocinios pueden generar dinero para el creador y también pueden generar regalías si se usa música.
Los creadores originales pueden beneficiarse incluso cuando los fans remezclan o usan una canción en un tutorial de maquillaje. Esto supone que los derechos se asignan correctamente a través de los sistemas de identificación de contenido de las plataformas.
Muchos artistas y sellos discográficos se ven sorprendidos por esto.
Sin metadatos adecuados , registro PRO y licencias, su música podría generar vistas pero no ingresos.
Sincronización, visibilidad y álbumes visuales
Los álbumes visuales y las narraciones musicales cinematográficas también están en aumento.
Artistas como Beyoncé y Billie Eilish han difuminado las fronteras entre la música y el cine. Han creado proyectos visuales inmersivos que abren nuevas vías para licencias de sincronización y pagos en plataformas.
Las discográficas están creando cada vez más catálogos diversos y con capacidad de búsqueda para impulsar las ubicaciones de sincronización en películas, anuncios, juegos y más.
Con el contenido adecuado y metadatos precisos, las canciones pueden hacer mucho más que simplemente estar en plataformas de streaming. Pueden convertirse en activos valiosos para licencias en cine, publicidad, videojuegos y otros medios.
Esto crea dos formas de ganar dinero con una sola pieza musical:
- Tarifas de sincronización: pagos únicos cuando tu música tiene licencia para usarse en un video, comercial, película o programa.
- Regalías continuas: pagos que se cobran cada vez que un video se transmite, difunde o reutiliza, especialmente en plataformas como YouTube o la televisión.
En este modelo, un álbum visual no es solo contenido. Puede convertirse en un catálogo de minilicencias esperando a ser descubiertas.
Cómo el vídeo ha complicado la gestión de derechos
A medida que se multiplican los formatos de vídeo, también lo hace el desafío de rastrear y gestionar los derechos de la música.
Hoy en día, las canciones utilizadas en vídeos pueden aparecer en:
- Plataformas sociales como YouTube, TikTok e Instagram
- Aplicaciones impulsadas por fans que presentan videos cortos, como TikTok o YouTube Shorts
- Transmisiones en vivo y conciertos en plataformas como Twitch o Instagram Live
- Servicios de streaming y plataformas globales que siguen diferentes reglas de licencia según el país
Cada plataforma gestiona los derechos y regalías de forma diferente.
Esto hace que sea más difícil para los artistas, sellos y editores realizar un seguimiento de dónde se utiliza el contenido y si genera ingresos.
Esto hace que la gestión de derechos sea más complicada que nunca.
Los sellos discográficos y los artistas necesitan:
- Incorpore metadatos precisos en cada versión de su música
- Regístrese ante las PRO y las CMO para garantizar la recaudación global de regalías
- Realice un seguimiento del uso de UGC a través de sistemas de identificación de contenido y huellas dactilares de terceros
- Sincronización segura y derechos de masterización al producir contenido de video internamente
Si lo haces bien, no te perderás nada. Cada vez que tu contenido se reutilice, vuelva a verse o se remezcle, tendrás la oportunidad de ganar dinero.
De los vídeos con letras a los álbumes visuales
Los videos musicales, ya sea hechos por fanáticos, artistas o impulsados por algoritmos, ahora impactan directamente en cómo se obtienen las regalías y se manejan las licencias.
Desde las tendencias de TikTok hasta los álbumes visuales completos, estos videos ya no son solo para promoción. Forman parte de cómo la música genera ingresos.
Los DSP adoptan cada vez más medios visuales, por lo que es fundamental comprender cómo cada formato de video afecta los flujos de regalías y las responsabilidades de licencias.
Para los artistas, eso significa garantizar que su trabajo esté registrado, rastreado y monetizado.
Para las discográficas y los editores, significa construir infraestructura para gestionar los derechos en este panorama de video en expansión.
Ya sea que esté manejando acuerdos de sincronización, manteniéndose al día con los ingresos de UGC o administrando su contenido de video, Reprtoir brinda a los profesionales de la música las herramientas para mantenerse al tanto de los desafíos de regalías actuales.
[Fuente]
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