Jeremy Young. En 2026 tendremos 30 noches de Harry Styles en el Madison Square Garden de Nueva York, 10 noches de Ariana Grande en Londres y 10 noches de Bad Bunny en Madrid.
Las giras de música pop solían implicar movimiento constante: ciudad tras ciudad, camiones circulando de un día para otro, una maraña de estadios unidos por la logística y la adrenalina. ¿Qué dice “maximizar las ganancias” más que llegar a la mayor cantidad de público posible en un plazo limitado?
Pero en los últimos años, y especialmente en 2026, se está imponiendo una estrategia diferente: quedarse en un mismo lugar, jugar durante más tiempo y dejar que el público venga a ti.
La señal más clara hasta el momento viene de Harry Styles , cuya próxima gira “Together, Together” cambia la ruta tradicional norteamericana por un modelo de residencia de siete ciudades, incluyendo una impresionante serie de 30 shows en el Madison Square Garden , sus únicas fechas en Estados Unidos este año.
No está solo. El año pasado, Bad Bunny estuvo en San Juan, Puerto Rico, durante 29 noches, y está a punto de arrasar en Madrid con 10 días seguidos a finales de este año. Ariana Grande también se está inclinando por las estancias de varias noches, con una gira de 10 noches en el O2 Arena de Londres y otras paradas de varias noches por el camino. Incluso Adele se acostumbró a las largas giras urbanas en casi todos los lugares a los que fue en 2024.
Parecería que los niveles superiores de la industria musical están cambiando silenciosamente el concepto de “girar”.
Pero, ¿por qué? ¿Y por qué ahora? ¿Y qué podemos aprender, si acaso, los artistas independientes en gira de esto, mientras observamos el desarrollo desde la barrera?
Las giras se han vuelto demasiado caras y las residencias resuelven muchos problemas
Empecemos por lo obvio: los costes de las giras se han disparado.
Entre el transporte, los salarios del personal, los seguros y la inflación pospandemia, el modelo tradicional de “autobús-club-estadio-autobús” es más difícil de sostener, incluso para artistas de primer nivel. Por eso, cada vez más artistas están cambiando los agotadores viajes por carretera por residencias concentradas en destinos específicos, un cambio impulsado principalmente por la economía y la eficiencia.
Una residencia reduce la parte más costosa de las giras: trasladar el espectáculo.
En lugar de reorganizar la producción cada noche, los artistas pueden:
- Deje instalados los equipos de puesta en escena, iluminación y vídeo.
- Reducir los costes de viaje y transporte
- Mantener horarios de tripulación consistentes
- Ofrecer un diseño de producción más ambicioso
En otras palabras, menos reajustes logísticos y mayor margen. Para las giras de superestrellas que ahora se asemejan más a producciones de Broadway que a espectáculos de rock, estabilidad es sinónimo de sostenibilidad.
¿Otro gran cambio? La creciente disposición de los superfans a viajar para asistir a eventos musicales en vivo y en sus alrededores.
En lugar de que los artistas visiten todos los mercados, los fanáticos viajan cada vez más a residencias de destino, algo que Bad Bunny demostró cuando su residencia en Puerto Rico inyectó casi 200 millones de dólares a la economía local y convirtió los conciertos en turismo cultural.
Esto revoluciona la lógica tradicional de las giras. Históricamente, las giras han funcionado para ampliar el alcance de un artista . Ahora, la escasez puede impulsar la demanda. Una estrategia de ciudades limitadas genera urgencia, concentra a las comunidades de fans y convierte cada concierto en una “semana de eventos” en lugar de una parada de una sola noche.
Y en una era en la que la música en vivo compite con los algoritmos de streaming y los videos de formato corto, crear una experiencia de destino es importante.
El factor de agotamiento pospandémico
También hay una razón humana detrás del auge de las residencias: los artistas están cansados.
Las giras globales masivas de principios de la década de 2020 demostraron que la escala es posible, pero también revelaron el desgaste físico y mental de los viajes sin escalas . Estar en una ciudad permite a los artistas mantener sus rutinas, reducir el agotamiento y mantenerse creativos durante varias noches.
Para los artistas que desean que su espectáculo evolucione con el tiempo, ajustando las listas de canciones, los visuales o la interacción con los fans, las residencias ofrecen una inusual sensación de continuidad. Piensa menos en “gira” y más en “temporada”.
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