James Barber. Tenemos un problema con nuestro modelo de lenguaje a gran escala. Nadie parece ponerse de acuerdo sobre lo que entendemos por “IA”.
Para mí, la inteligencia artificial es una herramienta que abrirá un abanico completamente nuevo de posibilidades creativas para los compositores y músicos más talentosos. Estamos ante una revolución tan trascendental como la que supuso la sobregrabación en cinta magnética.
Para mucha gente, la IA equivale a la basura digital que contamina nuestras vidas en línea con memes estúpidos y canciones ridículas. Esa basura, sin duda, impulsa gran parte del modelo de negocio de las empresas que acaparan todo el capital de inversión y asustan a la gente común.
Tras escribir sobre la desacertada nueva política de IA de Bandcamp , recibí muchas críticas de personas convencidas de que la IA solo puede crear basura. Afortunadamente, no es cierto, aunque en estos primeros días vemos a mucha gente sin talento creando contenido de mala calidad.
La buena noticia es que este problema se resolverá solo.
Quizás no se repita como en 1974, un año que ahora parece ser la cúspide de las técnicas de composición y grabación, tan añoradas en internet. Pero vislumbro un futuro donde los artistas tengan más control y libertad para crear música a su manera, tras décadas de restricciones impuestas por la policía de los derechos de autor.
Quiero dejar algo muy claro: no estoy siendo provocador ni buscando clics. He llegado a esta conclusión tras muchas conversaciones con personas en las que confío y a las que respeto, e incluso tras una profunda introspección sobre lo que motiva mis ideas generales acerca de la composición musical y los derechos de autor.
Algunos antecedentes
Las personas creativas que puedan adoptar el nuevo paradigma deberían estar muy ilusionadas con el futuro. Este reciente videoclip de Rick Beato ofrece un excelente contexto.
Rick y yo hablamos sobre inteligencia artificial antes de que hiciera este vídeo, y creo que es uno de sus mejores comentarios sobre la industria musical.
En resumen, la idea de Rick es la siguiente: la mayoría de los grandes estudios quebraron a principios del siglo XXI después de que el software de grabación digital permitiera a productores y músicos grabar en casa. Los propietarios que habían pedido prestado muchísimo dinero para comprar propiedades caras en el corazón de Nueva York y Los Ángeles y las habían equipado con mesas de mezclas y equipos de grabación de última generación se vieron perjudicados cuando su clientela pudo obtener el 90 % de las capacidades de su estudio por el 10 % del precio ( cálculos no garantizados ).
Rick demuestra que hoy en día es posible ejecutar la mayoría del software de IA sin conexión en tu propio dispositivo si tienes los recursos (razonables) para invertir en un equipo doméstico con suficiente potencia de procesamiento. No hablamos de granjas de servidores, sino de algo superior a lo que la mayoría de los estudios domésticos utilizan actualmente.
¿Quién va a pagar los precios reales que ChatGPT, Grok o Anthropic tendrán que cobrar si quieren obtener beneficios? Están gastando miles de millones en construir estos centros de datos, sobrecargando las redes eléctricas locales y exprimiendo a los inversores. ¿Qué pasará cuando todos descubran cómo crear su propia infraestructura, una decisión que traerá consigo una ventaja adicional? Quienes alojen su propia plataforma de inteligencia artificial sin conexión ya no cederán sus datos a los gigantes tecnológicos dueños de OpenAI, Grok, Anthropic o Google.
Más control, más privacidad, menos impacto ambiental. Es obvio.
Tu propia plataforma musical privada
Yo iré un paso más allá que Rick en este tema. Lo que más me entusiasma es la idea de que todos podremos entrenar nuestras propias plataformas musicales privadas con inteligencia artificial, utilizando solo la música que queramos.
Los futuros Prince o Brian Wilson crearán su propio modelo de producción musical offline, centrado exclusivamente en la música que deseen incorporar a su proceso creativo personal. Estos modelos privados serán celosamente guardados y tan venerados como las cadenas de audio personalizadas que ingenieros y productores han creado desde los inicios de la grabación eléctrica.
De hecho, conozco al menos a un productor legendario que lleva años trabajando en esta idea. Entrena un modelo con todos tus éxitos e influencias, aprende a interactuar con el software y habrás creado una herramienta creativa que refleje tus propios deseos y necesidades.
Esa herramienta no siempre se usará para crear canciones completas desde cero. Quizás genere un ritmo que inspire otro diferente o ayude a definir una progresión o un tono de guitarra. Tal vez complete algunas partes de la letra o inspire un solo en un día en que tu grupo habitual se haya quedado sin ideas.
Cualquiera que haya pasado suficiente tiempo en estudios de grabación y haya tenido la suerte de estar presente cuando se grabaron éxitos sabe que no todos los momentos mágicos son resultado de una decisión consciente de alguien allí. La idea de que quienes graban los discos son directamente responsables de cada sonido que escuchamos es un mito que se basa en la absurda creencia de que un director de cine es responsable de todo lo que sucede en un set de filmación.
La genialidad reside en saber qué toma utilizar, cuándo detener la grabación, cómo lograr que un músico (o una computadora) te transmita la sensación que necesitas.
Suno y Udio fracasarán estrepitosamente porque será más fácil programar un modelo offline propio que lidiar con las indicaciones y engañar a los gigantescos centros de datos para que creen algo genial. Están construyendo enormes estudios de grabación cuando lo que los verdaderos músicos realmente quieren es un sistema más pequeño que se adapte a sus gustos y necesidades.
En cuanto a la idea de que las computadoras se apoderarán del proceso, les ofrezco esta perspectiva. Supongamos que Max Martin decide crear el software definitivo de música offline y lo integra a su proceso de composición y producción. Sostengo que, dentro de cincuenta años, la herramienta será prácticamente inútil cuando Max ya no esté para decidir qué salida usar y cómo perfeccionar las canciones que genere. Sin la aportación del maestro, las canciones no harán más que empeorar.
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