Chris Dalla Riva. La locura empezó en Twitter. Esta vez fue cuando Rosie Nguyen, fundadora de una startup y personalidad de internet, publicó lo siguiente:
Crecí cantando. Cantaba dondequiera que iba, escribía canciones en mi diario, les decía a mis maestros que quería ser cantante y compositora cuando fuera grande.
Pero querer ser músico en 2006 requería recursos que una familia de bajos recursos no tenía. Mis padres no podían permitirse comprarme ningún instrumento. No podían pagarme clases de música. No podían meterme en estudios. Un sueño que tuve se convirtió en solo un recuerdo, hasta ahora.
Me siento sumamente orgulloso y honrado de trabajar en una empresa que facilita la creación musical para todos. Para el niño de 13 años que sueña con ser músico, puedes serlo. Para todos los artistas profesionales, puedes hacer más de lo que amas.
Ojalá Suno hubiera existido hace 20 años, cuando era niño en la primaria, y les mostraba a desconocidos canciones que escribía sin poder producirlas. Pero estoy muy, muy feliz de que exista hoy, para todos los demás niños que podrían necesitarlo.
Suno, para quienes no lo sepan, es la prometedora startup musical que recauda cantidades millonarias , es demandada por discográficas y firma acuerdos de licencia únicos con ellas . Suno funciona como un ChatGPT para música. Introduces una indicación —tal vez algo como ” canción folk peculiar sobre el sistema solar “— y te devuelve una grabación completa. Es impresionante, inquietante y algo desconcertante.
En su publicación, Nguyen afirma ostensiblemente que Suno está democratizando la creación musical. “Me siento sumamente orgullosa y honrada”, escribe, “de trabajar en una empresa que facilita la creación musical para todos”. Nguyen no es la primera persona en hacer esta afirmación. De hecho, siempre que leas sobre IA y música, es inevitable que aparezca.
- Forbes : “Para mí, uno de los aspectos más emocionantes de la reciente ola de tecnología de IA generativa es el impacto democratizador que tiene en la creatividad”.
- The Hollywood Reporter : “A medida que las herramientas de IA democratizan la creación musical y transforman la productividad de un cantante o músico, las cosas también empiezan a ponerse raras”.
- Associated Press : “También puso de relieve los generadores de canciones con inteligencia artificial que están democratizando la creación de canciones, pero amenazan con perturbar la industria musical”.
El problema con este argumento es que es básicamente falso en todos los sentidos.
La música podría ser la forma de arte más democrática. Nunca se ha descubierto una sociedad humana sin música . Y la música existe en todos los estratos económicos de esas sociedades. El niño de cinco años que aplaude en la iglesia y el músico callejero en la esquina hacen música igual que Jay-Z y Taylor Swift. En el 99% de los casos, si haces música con Suno, podrías haber hecho música sin Suno.
El contraargumento que he encontrado es que tararear una melodía, por ejemplo, no es lo mismo que hacer una grabación completa. Todavía existían grandes obstáculos para realizar grabaciones de estudio.
Dudo que alguien que haga esa afirmación haya intentado grabar recientemente. En los últimos 20 años, las barreras para grabar y distribuirlas por todo el mundo se han derrumbado. De hecho, incluso antes de la implementación de las herramientas de IA generativa, los servicios de streaming ya registraban más subidas en una semana que grabaciones a lo largo de décadas enteras del siglo XX .
Entonces, ¿deberíamos tomar esta mentira tan repetida como evidencia de que cualquier herramienta musical impulsada por IA es obra de Satanás? No. Tras haber dedicado años a estudiar un siglo de tecnología musical para mi libro , sé que toda nueva tecnología se enfrenta a críticas. Y muchas de las críticas en torno a la IA generativa son similares a las que se dirigieron a la radio, los sintetizadores, las cajas de ritmos, la corrección de tono e incluso la grabación misma. Apuesto a que en algún momento llegaré a disfrutar de una canción que involucre IA de alguna manera.
Aun así, soy escéptico con esta tecnología. Déjenme explicarles.
La IA generativa no puede funcionar sin otras grabaciones
Cuando Suno se anunció al mundo, rápidamente se hizo evidente que la compañía había absorbido toda la música grabada en internet para que su tecnología funcionara. Y lo hicieron sin permiso ni pago.
Esta es una de las diferencias fundamentales entre la IA generativa y tecnologías anteriores, como una caja de ritmos. Sí, una caja de ritmos puede reemplazar a un baterista humano. Sin embargo, no tengo ningún problema con eso. Una caja de ritmos puede funcionar sin infringir la propiedad intelectual de nadie. Suno no puede.
Como se mencionó anteriormente, al mismo tiempo que se les demanda, Suno busca acuerdos de licencia con importantes titulares de derechos musicales. Parece que los titulares de derechos recibirán alguna compensación próximamente. Si Suno fuera una herramienta altruista para empoderar a los artistas, esto ya estaría incluido desde el principio.
Pero incluso si logramos resolver todos los problemas de licencias, mi escepticismo seguirá existiendo.
La IA generativa consolida aún más el pasado
La semana pasada escribí un artículo para
Mateo Yglesias‘ Slow Boring trata sobre cómo los plazos de derechos de autor exorbitantes pueden conducir al estancamiento cultural . La idea central del artículo es que, dado que los plazos de los derechos de autor duran mucho tiempo —es decir, la vida del autor más 70 años—, terminamos compensando a los artistas más exitosos mucho después de su muerte, a expensas de los artistas más jóvenes.
De nuevo, supongamos que Suno resuelve todos los problemas de licencias de tal manera que, al generar una canción en su plataforma, (a) pagará a los titulares de derechos cuyo trabajo fue fundamental para la generación de la misma un porcentaje de los ingresos por suscripción y (b) otorgará un porcentaje de las regalías de composición cuando la gente escuche la nueva canción. ¡Esto sería genial!
Pero también hay algunas desventajas. La mayor parte de los ingresos probablemente iría a parar a los grandes creadores de éxitos. Eso está bien en teoría. Pero si todo el trabajo nuevo compensa automáticamente a los artistas del pasado, dificulta aún más que la próxima generación de artistas forje una carrera.
Si queremos que la cultura sea sólida, debemos facilitar la subsistencia de la próxima generación de artistas. Pero, repito, incluso si todos coincidieran en que la IA puso fin a un estancamiento cultural de años, mi escepticismo persistirá.
La IA generativa fomenta la escucha en solitario
Para preparar este artículo, leí muchísimo en el subreddit de Suno. Hay gente en la comunidad que, con toda razón, parece estar intentando usar una nueva tecnología para crear arte interesante. (De hecho, he hablado con algunas personas que encajarían en este grupo ). ¡Mis felicitaciones!
Pero hay otros subgrupos de usuarios que caen en categorías más extrañas. Un grupo está furioso porque Suno firmó un acuerdo de licencia con Warner Music Group :
Suno no alcanzó una valoración de 2.450 millones de dólares ni recaudó 375 millones por casualidad. Lo lograron gracias al apoyo de la comunidad. Los inversores no invirtieron casi 400 millones de dólares en Suno por el código… invirtieron porque millones de usuarios demostraron el valor del producto creando, compartiendo y suscribiéndose. Construimos la fosa. Sin embargo, cuando aumentó la presión legal, Suno trató a la comunidad no como un socio al que defender, sino como un lastre que gestionar.
La ironía, por supuesto, es que este es un sentimiento que muchos artistas sienten sobre la tecnología, pero me estoy desviando del tema.
Pero hay otro grupo que me preocupa especialmente. Son quienes afirman crear cientos de canciones en Suno en estilos muy específicos que solo quieren escuchar ellos mismos y no compartir con nadie más. Estas personas no tienen aspiraciones comerciales. Crean música para un público único.
Si bien no hay problema en crear música para uno mismo, debo recalcar que la música es un arte fundamentalmente social. Desde el nacimiento del Walkman hasta el auge del iPod y el dominio de la curación algorítmica, los últimos 40 años han intentado convencernos de que la música es una actividad individual. No lo es. La música es algo que compartimos.
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