Hasta hace poco, se aceptaba ampliamente que las compositoras evitaban la forma sinfónica, pero esta suposición está totalmente equivocada. Aquí se presentan algunas de las mejores sinfonías jamás escritas por compositoras.
Rebecca Franks. En 2013, The Guardian publicó una serie de las “50 sinfonías más importantes”. Cuarenta y nueve de ellas fueron compuestas por hombres.
Solo una fue compuesta por una mujer. No se debe subestimar esa música, pero tampoco lo es todo. Porque a lo largo de los siglos, las mujeres han escrito sinfonías. De hecho, muchas. Aquí tienes algunas de las mejores sinfonías escritas por compositoras.
Las mejores sinfonías de compositoras
1. Marianna Martines Sinfonía en do (1770)
Retrocedamos al siglo XVIII, cuando la idea misma de una sinfonía estaba tomando forma. Se inspiró en la obertura de ópera italiana , la sonata barroca de iglesia y de cámara, y el concierto ripieno .
En medio de este panorama de innovación orquestal surgió Marianna Martines (1744-1812). Esta compositora, clavecinista y cantante vienesa estudió con Haydn y tocó duetos de piano con Mozart . Sus grandes éxitos se encuentran en el ámbito de la música vocal. Sin embargo, en 1770, Martines también impulsó la creación de mujeres sinfonistas.
La animada Sinfonía en do mayor de Marianna Martines , también descrita como sinónimo de Ouverture, es, muy probablemente, la primera sinfonía escrita por una mujer.
2. Sinfonía n.º 3 de Louise Farrenc (1847)
Pero no fue hasta la década de 1840 que las mujeres realmente se lanzaron a la composición sinfónica. Las tres sinfonías de Louise Farrenc marcaron el camino. «Su excepcional talento… une el sentido de la melodía con la ciencia del sonido», escribió el crítico Henri Blanchard tras escuchar el estreno de la Primera Sinfonía en 1841. La Tercera Sinfonía de Farrenc de 1847 se programó junto con la Quinta Sinfonía de Beethoven .
Además de ser una de las mejores compositoras de todos los tiempos, nombramos a Louise Farrenc una de las mejores compositoras francesas de todos los tiempos.
Farrenc, una prodigio del piano que se convirtió en una de las primeras profesoras del Conservatorio de París, podría haberse dedicado fácilmente a la interpretación. Sin embargo, las clases de composición con Anton Reicha, un amigo cercano de Beethoven , le abrieron otras puertas. En particular, le enseñó a escribir para instrumentos de viento, que en aquella época solían considerarse masculinos.
Fue esto, explica la directora Laurence Equilbey, quien está grabando la música orquestal completa de Farrenc para Erato con su Orquesta Insula, lo que le permitió desarrollar un estilo orquestal sólido. «Recomiendo empezar con la Sinfonía n.º 3 por los temas apasionados de los movimientos vibrantes y la ternura y poesía del segundo movimiento», dice Equilbey. «La obra está muy bien construida, incluye interesantes juegos rítmicos, hermosos temas melódicos, una orquestación cuidadosa y evoca el virtuosismo de un Mendelssohn ».
3. Sinfonía n.º 7 de Emilie Mayer (1856)
Mientras tanto, en Alemania, Emilie Mayer también se dedicaba a escribir sinfonías. Ocho, nada menos. Mayer es recordada como la compositora alemana más prolífica del Romanticismo. Su música se interpretó ampliamente en Alemania y Austria durante su vida. Al igual que Farrenc, Mayer fue una figura clave en la vida musical de su país, trabajando como codirectora de la Academia de Ópera de Berlín. A su muerte, en 1883, fue enterrada cerca de Felix y Fanny Mendelssohn .
Varias de las sinfonías de Mayer se han perdido. La Cuarta fue reconstruida recientemente a partir de una partitura para dúo de piano. Las sinfonías n.º 1 y n.º 2 fueron grabadas en 2020 por el sello discográfico CPO. Alumna de Carl Loewe, Mayer escribió su Primera Sinfonía en 1845, cuando tenía treinta y tantos años, y pronto le siguió la Segunda.
Felix Mendelssohn y Robert Schumann quizá sean sus referentes más cercanos. Pero, para la época de la Séptima Sinfonía, cuya grabación se encuentra en YouTube, su escritura muestra la fuerza rítmica que le valió el apodo de «la Beethoven femenina».
4. Dora Pejačević Sinfonía en fa sostenido menor (1916-17)
Durante la época romántica, a medida que la orquesta crecía en escala y alcance, también lo hacía la sinfonía. Compositores como Augusta Holmès , música francesa de ascendencia irlandesa, escribieron aclamadas sinfonías dramáticas y poemas sinfónicos, explorando el interés por la música programática. Sin embargo, su música aún se escucha raramente en las salas de conciertos.
La Sinfonía en fa sostenido menor de Dora Pejačević , por otro lado, ha salido recientemente de la sombra. «Encabeza mi lista de ‘Sinfonías de compositores que no conoces’. ¡Un montón de melodías fantásticas!», tuiteó el director Sakari Oramo en noviembre de 2021, antes de un concierto y la grabación de Chandos de la pieza en cuatro movimientos.
La compositora croata, nacida en la aristocracia de Europa del Este en 1885, escribió su única sinfonía mientras cuidaba soldados durante la Primera Guerra Mundial . «La sinfonía es una obra turbulenta, pero en la que las tempestades y la oscuridad se ven atenuadas por líricos vuelos de belleza mahleriana », escribió The Times sobre la interpretación de Oramo.
«El lenguaje armónico es rico y cromático, con toques de tonos enteros que evocan a Debussy o Scriabin , y la rica trama contrapuntística evoca a Elgar o César Franck … lo más impresionante es la sensación de una personalidad testaruda que se expresa con seguridad en sí misma». Pejačević falleció en 1923, a los 37 años.
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