Aquí, sostiene que existen importantes oportunidades económicas si la industria musical comienza a pensar de manera más estratégica sobre cómo la música puede abordar algunos de los desafíos más grandes del mundo y comienza a actuar para iniciarlo.
Durante la última década, me he comunicado con gobiernos y profesionales del desarrollo económico de todo el mundo para convencerlos de una simple verdad: la música es, como cualquier otra cosa, un bien económico. Para quienes tenemos la suerte de trabajar en la industria musical, esto es un hecho. Se respetan los derechos de autor, se pagan regalías y se compensa el trabajo. Sin embargo, esto no ocurre en todas partes.
De hecho, en la mayoría de los lugares donde vive la gente, la música funciona más como un servicio público que como una economía, lo que lleva a que gran parte de la actividad económica se etiquete como informal o, dicho de otro modo, como algo sin la suficiente seriedad como para ser rastreado, gravado y regulado. Si bien la música es un bien global, el acceso a sus potenciales beneficios económicos no es igualmente global. De hecho, en muchos lugares, las bases para que la música sea reconocida como un bien económico son inexistentes o están mal construidas.
Me parece paradójico porque vivimos en un mundo de vigilancia y rastreo digital sin fin. Gran parte del dinero digital mundial se genera mediante el seguimiento del uso (personas, «me gusta» y clics), y existen todas las tecnologías necesarias para garantizar que se pague por lo que se escucha. Pero lo que lo impide es una mentalidad, una forma de pensar sobre la música que, si no te impacta, no se reconoce. Pero existe y cada día reduce la posibilidad de encontrar a la próxima estrella, garantizando que el dinero generado por la música pueda pagar el alquiler y las facturas o contribuir a una mayor autoestima y salud mental.
“A pesar del impacto demostrado de la música como herramienta de desarrollo cognitivo, no está incluida en los marcos educativos”
Si la música no se puede rastrear, ¿existe?
Es necesario sacar a la luz esta paradoja y abordarla. Si bien la música es un lenguaje universal, algo que todos hablamos y compartimos, a menudo se ve limitada por el otro lenguaje universal que todos compartimos: el comercio. A pesar de vivir en un mundo donde los metadatos son infinitamente rastreables y el uso puede registrarse en un libro de contabilidad, 47 países no cuentan con una OGC propia , y docenas más tienen infraestructuras mal reguladas, mal gestionadas o con falta de capacidad política.
A pesar del impacto comprobado de la música como herramienta de desarrollo cognitivo, no se incluye en los marcos educativos, lo que puede, y de hecho, reducir el acceso a ella para amplios sectores de la población . Si bien los altos costos de la atención médica a medida que envejece la población siguen agotando las arcas públicas, la inversión en música como terapia para enfermedades costosas, como el Alzheimer, la demencia o la depresión, es limitada. Y la industria musical, como colectivo, está haciendo poco al respecto.
Creo que abordar estos problemas —considerar la música como una solución tanto económica como social a algunos de los desafíos más urgentes del mundo— representa una oportunidad deslumbrante para la música. Si la música es, o al menos puede ser, algo que une a las personas en un momento en que la mayor parte de la actividad económica se centra en monetizar acciones que exacerban la división, ¿por qué no se considera un buen negocio abordar estos problemas de frente en este momento? Esta es una pregunta que me hago.
El primer paso para hacer crecer el pastel es asegurar su crecimiento. En cambio, aceptamos tácitamente una industria musical que no es verdaderamente global.
Falta de comprensión básica
Tomemos como ejemplo la IA. Es positivo y necesario que la industria musical —y otros sectores creativos que dependen de la monetización de la propiedad intelectual— se opongan a las empresas tecnológicas. Sin embargo, además, esta ignorancia generalizada, mencionada anteriormente, invalida y empeora nuestra situación: la falta de comprensión y respeto básicos por la propiedad intelectual en todos los países y en todas partes. Independientemente del avance tecnológico que se cree para resolver el problema, primero deben cambiar las personas, las mentalidades y las acciones locales.
Una forma en que la industria musical puede reforzar su posición frente al acceso desenfrenado a los argumentos de derechos de autor gratuitos que esgrimen las empresas tecnológicas es garantizar que, independientemente de dónde se cree el arte, se haga en un país cuyo gobierno se tome la música en serio e implemente sistemas para registrarla, rastrearla y monetizarla. El primer paso para que el pastel crezca es asegurar su crecimiento. En cambio, aceptamos tácitamente una industria musical que no sea genuinamente global. Esto debilita la postura de que la creatividad humana es primordial.
¿Y qué tal acelerar la resiliencia climática? Si hace demasiado calor para asistir a un espectáculo al aire libre o producir un concierto se vuelve demasiado caro debido a las primas de los seguros, el acceso a la música en vivo se reducirá. Si alguien se ve obligado a abandonar su hogar debido a una emergencia climática, las entradas para el concierto no estarán entre sus principales preocupaciones la próxima semana. Es posible que se produzca una crisis existencial para el sector, y existen oportunidades para abordarla.
Por ejemplo, los festivales pueden servir como laboratorios de aprendizaje únicos para comprender cómo construir mejores asentamientos temporales, y los responsables pueden aportar y vender su experiencia. Las ciudades pueden reinventarse a través de festivales y eventos, como ocurre actualmente en Liverpool . Si estas tecnologías e ideas se socializaran más allá de la música, por ejemplo, en debates sobre ciudades sostenibles, resiliencia ambiental basada en el territorio o cómo establecer viviendas temporales de forma rápida y económica, se podrían generar más inversiones en la música y los festivales, ampliando así las oportunidades económicas que incrementarían la resiliencia del sector.
Tanto la acción como la creencia
Lo que se necesita es un reposicionamiento colectivo. No solo debemos creer que la música puede ayudar a salvar el mundo, sino actuar en base a esa convicción colectivamente, ya que se pueden obtener importantes beneficios económicos para todos, tanto ahora como en el futuro. Supongamos que la música se integra más en la infraestructura de salud pública. En ese caso, habrá más oportunidades de actuación para los músicos en residencias, ya sea como terapeutas o mediante la autorización de su música para el tratamiento de la demencia.
Si la música fuera tratada como un bien económico en todas partes, veríamos surgir más talentos de diversos lugares, mejoras en la infraestructura de giras y una mayor demanda, lo que es particularmente notable considerando que el aumento más significativo en los ingresos por streaming proviene actualmente de los llamados mercados de música emergentes.
Necesitamos centrarnos al máximo en lo que nos une. Por eso creo que la música puede ayudar a salvar el mundo, y haré todo lo posible por demostrarlo. En los ámbitos del crecimiento económico, la educación, el cambio climático, la IA y las crisis, la música tiene un papel importante, no solo como unificador social, sino también como negocio. No solo hay canciones que podemos cantar juntos, sino también oportunidades para hacer el bien y triunfar simultáneamente, ahora mismo, juntos. Espero que me acompañen.
Esta publicación invitada, es de Shain Shapiro PhD, autor de This Must Be The Place: How Music Can Make Your City Better y fundador y presidente de Sound Diplomacy, así como fundador y director ejecutivo del Centro para Ecosistemas Musicales, una organización sin fines de lucro.
[Fuente]
https://musically.com/
